一如马力克老头之前的作品，意识流的飘渺故事，摇晃的手提摄影，诗意的朦胧情感以及神圣的自然之美构成了《通往仙境》的全部。比起老头之前的那部《生命之树》，《通往仙境》的制作周期明显提速了许多，但这并不影响马力克继续借用那缓慢的散文电影来一抒心中的哲思与情感。《通往仙境》虽然在描述对象上又回归到了小格局，但是在意境上依然是浩瀚辽阔的，这点较之《生命之树》有过之而无不及，树歌颂了世间之生灵，仙境吸引着万物之欲情。
电影开头阿弗莱克同柯瑞兰寇在灰暗的天空下孤立于圣米歇尔山边，圣山的光环笼罩着两人，即使是忧郁冰冷的天色，却依然掩盖不住心中的喜悦，两人简单的在仙境相爱，没有经过寻找的洗礼，自然要遭遇不稳定所带来的分崩离析。马力克用两个小时的时间展现了两人寻找真正能让彼此繁衍生息的仙境的过程，并用大量优美的自然风光来修补手提摄影所带来的晕眩感。个人觉得，哈维尔巴登饰演的神父实际上就是马力克的自我比喻，将影片中有关仙境的找寻由人类的感情上升到了哲学和宗教的高度
没有看过马利克导演的前一部力作，所以看到这部片时可以说是被惊艳到了。唯美的拍摄画面，呢喃式的旁白，配合连贯融合的音乐，整部影片让我惊讶地感觉是在念一首爱情长诗。特别是开头和结尾，没想到故事片也可以拍得如同音乐MV一样充满浪漫优美的律动。
爱是什么？爱是感官慾望的冲击，是山川峡谷的呼啸，是轻抚发际的温柔，是林中舞蹈的自由，是胸怀鼓胀的激情，是灵魂深深的安宁。
我们向往自由又总想依赖，我们苦苦寻觅却又害怕束缚，因为太丰富的爱而甜蜜又焦虑，因为太深重的爱苛刻又迷惘，因为太单纯的爱快乐又轻率。
在唯美的音乐诗歌中我看到男女主角的爱情随着画面跃动，沉醉的、激荡的、矛盾的、迷失的、缠绕的、隔离的。物质与灵魂，牵绊与自由，占有与宽容，爱有太多种开始和表现的方式，也有太多种冲突与矛盾。我们经常像他们一样在瞬间拥有和深深陷落，而后却以连自己都无法说清的理由逃离。也许说不清的不是我们，而是爱情本身。
但这世间最美的感情，又有什么能阻挡我们用一生去不断追求它呢？
画面很美，各种空镜跟长镜头看得蛮享受的，但片长那么长，剧情凌乱破碎特别枯燥，冲着空镜我肯定撑不下来，男女主角的颜值还不错，顶住了大部分想关掉的冲动。
法国女人未成年便结婚，女儿已经十岁但老公爱上别的女人远离了她。
美国男人与法国女人相恋并承诺会与她结婚帮她拿到绿卡。
法国女人的女儿受不了孤独的美国生活要求妈妈回法国；因为美国男人的不挽留法国女人回到法国；女儿也不喜欢与妈妈生活了选择跟爸爸生活，而法国女人因为厌倦了故土也找不到工作所以回到美国找美国男人。
對於這種意識流類噠影片我眞是又愛又恨啊...
愛噠是太好文藝好高端。
鏡頭角度光線仿佛都是一種會呼吸噠藝術。
恨噠是我操太文藝。
文藝到我都不知道它在講甚麼也看不下去它在講甚麼。
我沒說這電影不好。
很好。
但是不太是我噠菜。
類似Pitt噠生命之樹。
喜歡噠朋友可以看看。
好久没有看过这么准确的电影了，太美了，而且不是为了那种自得抒情的唯美而美，而是为了确无依归的艰深思考而美，为了跟随人的内心对信仰、爱情、自由的真实犹疑和敏感渴望而美，也为了语言的绝对感性之美。爱是什么，爱往何方，为何要爱，如何在爱的过程、信的过程、真的过程之中体验慈悲、宽恕和自由，如何从日常风物的记忆中体会灵魂、提炼语言，这些隐藏在人内心深处的种种问题，经由思想的音乐与情感的风景准确诠释，仿佛旅途中熟悉而又陌生的精彩折射，令人回味无穷。
欧洲、美国、吉普赛，几种空间感、文化感和人物身份的速写描绘无比准确，几乎把握了每个地方的精髓，相恋、相思、束缚、逃离、珍惜与重逢，与主题里修士思考的人之爱与圣之爱的对应默默交叉，贯穿在环境污染的主题、生老病死的主题、小镇没落的主题之间，使得影像信息的弦外之音饱满，让人诠释之词顿嫌多余。由衷佩服导演冷静到极致而绝对真诚的捕捉呈现，每一个细节都绝不多余，每个场景声音的精妙选择完全是最精炼而无法复制的，让一切描述人间男女的俗套黯然失色。仿佛高妙温柔的行书
与其说这是一部电影，倒不如说这是一首诗。像诗一样的写意随性，像诗一样的难懂，像诗一样的情感充沛，像诗一样的美不胜收。
从头到尾都被镜头里的女主角迷的一塌糊涂，甚至有一种摄像师是爱上了女主角的想法，要不怎么能看到别人看不到的美丽，真是完全是冲着摄像师去看的电影啊。只适合一个人的时候，情绪不浮躁的时候，静静的欣赏。要看高清，有多大片源看多大，有多高清看多高清，因为基本没有剧情没有故事线，看的完全是画面啊。
“通往仙境”他是想講生命力？
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