讲艺术家的困境 劣根性 与原罪的。 个人感觉，只有真正的艺术家能懂，不是看懂，是真的懂，明白那种感受。
其中，演杀妻，最后妻真死的情节与后面的心理剖白和卡拉玛佐夫兄弟非常非常像 。小女孩红了后的部分让我想起了大路，父亲 和女孩儿刚好对应大路里的两个主角， 然后其中一个艺术家的困境主题让我想起了偶然与想象第二段，主题是一样的，但故事不一样。
这个片子有很多台词非常非常非常的好，与可爱，说给艺术家听的。
另外小孩子用木偶人来演这个点子实在太棒太灵巧了，非常非常非常的好
从很多角度来看，《安妮特》都算得上是一部不同寻常的电影。这其中最为特别的一点，也许要属它在电影这一媒介中对剧场（Theatre）方法的借鉴与使用——这种「剧场性」深刻地影响了整个作品的表达，使其更加依靠象征而非特效来构建故事所需的意象。在这里，现实与虚构被搅和在了一起——并不是让你分不清两者之间的区别，而是将两者都变成了叙事可能性的一部分。
在我看来，剧场里最不可思议的奇迹，就是观众分明知道演员在演戏，但却愿意全心全意地相信。而生活中明明白白的现实，却往往令人难以接受
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
近年来，说到“歌舞”和“电影”两个关键词，估计不少人想到的都是印度神片。
一言不合就载歌载舞，已经成了印度电影的标志。
除了印度开挂神片，还有一种音乐剧式的电影，近年来逐渐步入观众的视野。
通俗一点来说，这类电影从头唱到尾，中途的对白很少。
著名的比如蒂姆波顿的哥特风电影《理发师陶德》，以及音乐剧改编而来的《悲惨世界》等等。
歌舞表现形式最大的好处，就是让情感更有张力，奔放的更奔放，压抑的更压抑。
如果用歌舞为载体
前半段如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉。却悟出一个道理，卡拉克斯在拍一部不一般的电影。
电影表演主体两个流派， 斯坦尼斯拉夫斯基的代入体验派和布莱希特的间离效果派。电影本质天然就是以幻入真，把光影呈现的让观众代入进人物或者故事。电影中的喜剧和歌舞片又是天然自带间离效果的本质。因为现实生活中没人一言不和就又唱又跳。
卡拉克斯的安妮特就是制作一部无时不刻不让观众代入的电影。如坐针毡的感觉就是卡拉克斯制作出来的，开场告白中让观众摒住呼吸就是这种反讽的宣言。
狗血的剧情，夸张的表演
荧幕上是转瞬即逝的绚烂与疯狂，而空间的底色由始至终是幽深晦暗的悲凉死寂——在《安妮特》与观众不断决裂的140分钟里，诞生的不仅是影像与音乐间交会的新维度，更是某种前所未有的电影触觉；而这也是卡拉克斯本人的脉搏，在美与深渊之间起伏，在荒诞中热烈地灼烧。
《安妮特》直觉上的赤裸与古怪，首先来自其满溢的毁灭与拒绝性。亨利的语言直白暴烈，时刻在逼近精神的赤裸、扒开观众与自己的外壳以展现虚无的本质；而他的表达却又总在最关键的位置含糊阻滞，显示出其对“被理解“的悲观与拒绝。同样的
导演个人色彩浓厚，为了表达自己，而非取悦观者。单人脱口秀演员与当红歌剧女演员的一对佳偶。无论是电影中的脱口秀桥段，还是整个音乐剧电影的故事走向，也许台下的观众和屏幕前的观众并不知道自己想看什么，有一段闲暇的时光，亦或是无聊的时候，让自己的思绪随脱口秀和音乐电影肆无忌惮的，疯狂而自由的放飞。穿越舞台的局限，任何时间，任何地方，百老汇舞台纽约多元的文化，不断追问爱的意义，生命的意义……
安妮特：精益！We Love Each Other So Much
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