这是2018年上映的电影。帕维乌·帕夫利科夫斯基导演。
上世纪40年代末，几个波兰人组建了一个玛祖卡歌舞团。以演唱民间音乐为主。团里的导演维克托和招聘来的乡下姑娘祖拉好上了。祖拉在维克托的培养下越唱越好，歌舞团越演越出名。逐步向华沙发展，后来还出国演出，到了东德、南斯拉夫。维克托不喜欢现在的生活，借去东德演出的机会，跑到了西柏林，辗转到了巴黎。但他和祖拉的爱情始终没有改变，用各种机会隔几年见一次，最后终于走到了一起。
看影片的名字《冷战》，以为是重点讲述东西方意识形态的影片
首先，这部电影，在国内的解读充满争议。有的人说是什么“PPT电影”，有的人又说不是。其中有两名豆瓣资深“电影理论学者”的论战还是很有意思的。这两名不约而同都是法国电影理论家德勒兹的粉丝。
其中一位是武汉的Teorema。在他的影评中，他认为这部电影是一部“PPT电影”。他认为“现代电影通过主动制造‘断裂’，达到间离效果，完成对（好莱坞）经典叙事模式的超越，以摆脱观众对电影的梦幻沉浸式依赖
一部电影的观看场所其实是会影响观众的观看体验的，如果是在商场的电影院观看，你也许更在乎的是电影的娱乐性和它的视听奇观；如果是在艺术电影院，你毫无疑问更想看看这部电影的艺术性或者作者性；如果是在美术馆，则往往更在乎它的实验性和前卫性；而在波兰大使馆观看，则让我更在乎因为观众文化背景的不同而带来的理解上的差异性。
比如如何看待“冷战”这个名字，它既是一个历史名词，描述的是二战后的一段特殊历史时期，而在中国它也可以用来描述情人或者夫妻之间因闹矛盾而互相不搭理的状态。
尽管不能理解结尾男女主的行为，但这个片段表达爱情的方式的确朴素而深刻。朴素在于毫不犹豫，深刻在于时隔很久之后，这爱依旧浓烈纯粹至死。冷战使个人生活脱轨的所有细节和折磨皆未拖垮时光里的爱之初心，每一次相遇所迸发出的肤浅和深沉，让人难以不为之惊心动魄。
喜欢黑白光影，一些硬朗的镜头语言，固定机位固执的旁观，还有民族性浓厚的优美哀伤的歌舞。无论何时，文艺作为人类精神源泉的塑造和缔结，总是兼具抚慰和升华，在动荡年代的颠沛流离里，它让人们认出同类，并生死相依。
前15min：太棒了 对这样唯美的片子毫无抵抗力 特别是配上黑白画面的舞蹈 毫无抵抗力 这才是提高审美的片
看到观众和维克托说“这是我第一次认识到民间艺术的魅力 你竟能把它变得像艺术品一般” 我意识到很多爸爸跟我讲的传统文化的传承 感悟道：“每一种艺术和文化都可以是美的 只是用它的人要懂得如何去发挥它的美 很多传统文化和艺术被鄙弃是因为他们的使用者和传承人美学水平太差 以至于把这些文化艺术搞得很土很不美”
看完：
黑白影片带来的历史感还有不可言说的旁观感和静若感，镜头的特色选择和影片故事的讲述方式都是这部爱情片的特点。
以时间和地点推进的故事，带有冷战时代的背景。当然，尤其是巴黎那段，二人都处于“自由身”的状态却因为爱情中的猜疑和过分的狂热变成了冷战的状态，应了王菲同名歌中“相对不发一言，似是你共我有了默契”。
镜头方面，几处空镜头拍的让人感受到压抑甚至是压迫。令我惊讶的是俯拍跳舞旋转时裙子的特写镜头，非常好看，还有导演有种特殊的能力
“冷战”一绝的音乐片 一段跨越近十年的爱恋故事，更是源自于导演父母的真实生活
转载请注明网址: https://www.caizhaolin.cn/news/14161.html
