三毛的故事发生在解放前的上海。上海都市的形象完全是两级的。影片一开始，画面前景是低矮的小房子，后景则是雾气中若隐若现的高楼，一个挑着重担的脚夫匆匆走过。影片的故事和三毛的形象耳熟能详。衣衫褴褛的三毛在繁华的上海街上头游走。他想找份工作，依靠自己的双手养活自己。在影片的话语体系中，繁华的都市是人们忍饥挨饿的源头，市长家的奢华是表现是都市弊病的最高级。与市长等富人冷漠、自私的性格相比，生活在贫民窟的穷孩子们，在道德品质上是勤劳、善良、友爱，他们仍然坚信依靠自己的双手能够在城市中生存下来。即便是按照今天的眼光，影片仍有不少令人非常心酸和唏嘘的噱头。
刚从萤火虫之墓来，那里影评很多，这里却少的可怜，都在同情日本那两个兄妹的时候，有没有想过同时期中国的三毛们是怎么过日子的？可能影片受限于当时的创作环境，只能披着喜剧的外皮来表达吧，其实这是部讽刺剧啊！三毛三毛，流浪流浪，赤脚走过弄堂。对比作为侵略者被打击后的日本的孤儿兄妹，中国们的孤儿过得凄惨多了，为什么就没有人关注了？怎么就不能再让老艺术作品焕发新的生机了？人家就那点苦难还时不时的出来那么多感人的作品
背景发生于解放前的旧上海，讲述的是流浪儿三毛的故事。
在影片中，极富讽刺的平移镜头。衣服，文具用品的出现，话外音对儿童的关怀发言，再联想同为儿童的三毛等流浪儿，一切都是那么可笑。
在社会上，三毛被人嫌弃，甚至可以说是被唾弃。即使这样，他也依旧保保持一颗纯良之心，不偷不抢，卖力气来换口饭吃。虽然在那个年代，大都身不由己，但三毛的所作所为值得敬佩。
印象深刻的一场戏，三毛在宴会闹剧结束后，披上麻袋走上街的那一镜头，第一反应是，他是自己世界里的英雄
如果没有那个为了配合新社会而硬硬加上的光明而仓促的尾巴，还会更好。
三毛这个故事、人物，实在是属于上海的，只有放在这么一个灯红酒绿不夜城里才格外有杀伤力。
我很喜欢开篇黑底白描的那传神之至的几笔，很喜欢里面的小段落，能扩充的就扩充，不能扩充的就简化——不像电视剧版的，非要拖出个篇幅来，太多不必要的冗长。三毛原著不适宜做大部头的改编，最好的就是起承转合赶紧抖包袱。
最让我感叹的段落，是片中特别用来铺梗的那个“加入游行的欢庆中”——第一次，解放前，明明是儿童却不能过一个儿童节，被警察乱棍从游行队伍中打了出来，自己扯旗子拉队伍上街；第二次，解放了，解放军进程、老百姓翻身，漂亮的文艺女向褴褛的小瘪三们挥手，招呼他们加入游行的队伍，一起扭着秧歌向前走。
除了一旧一新的对比，双方所操持的欢庆的“器械”也不尽相同：前者用西洋鼓号，后者是中国本土的、来自农村的、与上海这座洋气的城市不甚相称的“大秧歌”；前者，发号施令者并没有露面
《三毛流浪记》1949，谅解今天就别批判昨天
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