结尾让我挺不爽。这些码头工人实在太懦弱了！开始看着Terry挨揍，后来又利用他，让他在重伤之下行走，还不带搀扶的。实在是残酷到家！女主和神父最后还跟那儿笑，这就是胜利了是么？那上工之后Terry怎么办，他已经两眼发黑、天旋地转的了。难道说他的使命已经完成，可以壮烈了？换一个老板，还不是一样被剥削？除非把这结尾理解成讽刺。
总体来说这部“码头风云”名不虚传。55年8项奥斯卡得主，最佳男主、女配、导演都囊括了。超牛的片子，第一分钟开始就是高潮。神父和白兰度在“欲望号街车”里就搭档过，女主也有点眼熟，是那年代标准的金发造型。白兰度说实话我并不是很迷，不过这一次的形象确实很成功。同样是拳击手，比半个世纪后罗素·克洛演的那个有号召力多了，即使我个人更喜欢罗素克洛也不得不承认。
说到主题，本片和52年的“正午”很相似。男主都是无助而绝望的，但他们都勇气十足地直面命运。甚至连女配都很像，“正午”里妻子一直在劝丈夫逃走，本片女主也在劝白兰度去西部farm，这些建议是幼稚地，逃真能逃得掉吗？
“正午”是西部片
有种理论认为电影是不需要演员的，因为电影是声光的艺术，与表演无关，导演可以完成他想要的作品并且他真正需要的是他的摄影师、布光师、剪辑师等，而不是一个或两个念台词的、做动作的“演员”。演员的表演只是素材，跟道具一样，某个演员或许把一段戏演得很好，但在剪辑师的剪下，他可能只把演员的表演中不相连的一两秒剪下，于是演员自以为的表演不文一名。
对于我，暂且还学不会看电影的人，这样的理论基本可以滤过，因为那是创作人员的事，一个观众只是看到结果。
昨天晚上把伊利亚·卡赞的《码头风云》看完的结果，是今天下午回忆起来，我依然对马龙·白兰度充满无限敬仰，这部片子有多么经典，它获得的那些奖项已经告诉我们（虽然偶尔那些奖项代表不了什么，只是偶尔），但我首先想起的还是马龙·白兰度在电影中的，你知道的，一切。
电影或许不需要演员，但电影需要伟大的演员，需要一个特写上去，你就知道这是那个人物此刻的、应有的表情。白兰度不是那种老派的好莱坞男星，他的表演有着与众不同的生动。
在《码头风云》里
人品低下心理扭曲的不要祖宗的狗能拍出什么来？
欲望号见识了这条心理扭曲的狗
美狗，美狗里吻美狗台阶的片段见识了这条不要祖宗的狗
好莱坞政治黑名单事件见识了这条人品低下的狗
伊利亚卡赞就是条出生在土耳其伊斯坦布尔希腊裔美国籍的狗
可惜了这些好演员参与这些低级的电影
经典之作往往删繁就简，不蔓不枝。行云流水的镜头语言完全为叙事服务，营造极富戏剧张力的情节氛围。譬如白兰度同兄长车内对话那场戏，主机位和三组反打机位依此对准二人，随着双方对话深入，情绪渐次递进，全景、中景、近景至特写镜头教科书级别的剪辑，与台词和情感契合得恰如其分；每个镜头画面明晰，时长精准，没有一丝累赘。创作于1954年的电影《码头风云》，运用此般严谨到位的呈现手法，贯穿全片，始终如一。使得如今好莱坞流水线般生产出的大批平乏电影黯然失色，同时令当代观众心折首肯
8.5分。干净利落的剧本+平凡但不平庸的立意+伟大的演员造就了这部奥斯卡佳作。从引子（乔伊之死）到发展（特里与伊迪的接触）再到转折（杜根、查理之死），最后达到高潮（码头争端），每一个环节都扣得严丝合缝，并且随着剧情的发展，特里心境的每一次变化都有因可循。看完全片我可以清楚明白地回忆起特里是什么时候开始从麻木逐渐产生了动摇，又是因为哪几件事坚定了与黑帮斗争到底的决心，这就显出导演编排的功力。再说本片的立意，与其说重点是宣扬工人联合起来对抗强权，我更想把这个片子看作一部个人成长史
《码头风云》良心，那玩意能把你逼疯
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