只要满足孤岛和伴侣这两个要素就能到达一片天堂。
伴侣是心灵的孤岛，登岛就不再漂泊。说实话，波姬小丝属实让人浮想。有这样的伴侣，懂得相互去爱、相互陪伴那还何所求呢。航船经过，两人相互看着对方，相视而笑，回到自己的海滩。文明世界已经不再渴求。能拥有彼此，即是美好。是我也不会选择离开。
不得不说影片拍得虚幻又真实。两个纤尘不染的孩子共同求生于孤岛。青春的到来悸动又美妙。理查德想要一本能回答一切问题的书，这是青春年纪疯狂般的求知欲。艾米丽第一次生理反应让她无助又羞涩
这部上世纪80年代的经典电影中呈现出的岛上风光是无法用世上的语言能够描述的，广阔的蓝天、洁白的云朵、蔚蓝的海水、奇特的鱼儿、斑斓的珊瑚、干净的沙滩、茂盛的椰子树……所有这些汇成了一幅无与伦比的画卷，而男女主角生活在与世隔绝的海岛上，他们一同在海边建起简陋的草房、妆扮自己的家园，这一切又让这幅画卷更加鲜活。因为喜欢海，十分向往着海子所诉说的“面朝大海，春暖花开”的生活，第一次看这部电影，吸引我的便是这海天一色的美景。看过无数电影有涉及到大海、海岛的，然而我认为没有哪一部影片可以把自然风光与角色人物融合的如此精妙，这部便是个例外。
第二次看这部电影，让我着迷的是男女主人公艾米丽和理查德之间纯粹的爱情。他们因一次意外流落在海岛上的时候还小，什么都不懂，他们一同学会成长、学会自给自足的生活。久而久之，两人的距离慢慢靠近，那种顺其自然的、毫无做作姿态的、单纯的感情就这样发生了。我记得其中的几个小镜头：他们会与对方闹小别扭却在对方困难之时立马挺身而出
如果在一个完全异于正常人类社会的环境里成长，人会变成什么样？本片做了一些想象，而且是玫瑰色的浪漫想象。
在本片的预设中，在掌握基本的语言和生存技能后，人就可以独立成长了。
一开始，男女主成长得有些过于理想了。他们既乖——没有逾越老水手的“法律”，也运气好——没有惨遭天灾，还出落得男帅女美。他们的见识虽然短浅，想法天真，但也没有受到世俗社会影响，清新自然。
直到“船”来，故事有了变化。船代表着人类现代文明。在第一次来临时，女主没有点燃求救信号，那是出于一种不愿离开岛屿
这是某个失落小岛上发生的脱离人类社会的却又无法不受其深刻影响的现代亚当与夏娃的故事。
为了支持这个设想情境的合理发展，导演还为亚当夏娃安排了流落荒岛之前的合适年龄（以习得足够的交流词汇）、一起流落荒岛不久去世的心眼不坏的资深水手（让主人公们习得生存本领）、一叠绅士淑女们的照片（以传递伦理纲常），中途还掺乎进了宗教。
加进这叠照片非常有意思。如果没有照片的引导，故事会怎么发展？会是这般纯美的亚当夏娃的故事吗？
结尾也很有趣。他们流落于小舟，回归于小舟。回归之后呢？如此复杂的人类社会会对亚当夏娃产生何种影响？王子公主当真就幸福地永远生活在一起了吗？
不论怎样，还是很美的故事。
《青春珊瑚岛》，哥伦比亚影片公司出品，1980年7月在美国上映。无论作为观赏者还是批评者，影片的基本信息都不可忽视，因为一部影片诞生的年代因烙有时代的印迹为追溯历史渊源提供有效的线索，因国别与民族归属有着与生俱来的文化基因使解读其中的意识形态成为可能。
好莱坞大片引领全球电影潮流和审美标准的背景下，《青春珊瑚岛》作为一部来自美国的洋片儿，在部分中国观众的心目中有着先在的优势，体现在在网络评价中便是出现了几乎清一色的如潮好评，甚至有人打出满分，此种“盲目崇洋”的集体无意识心理而产生的“谬赞”现象着实令人堪忧。
影片从镜头推向两张静态图片开始，以此介绍了故事的地点是海滨，接下来剪接到真实的海水和帆船，在此部分并没有多少必要的视听信息。呼呼的风声从耳边刮过，却不见帆船上的帆有相应动静。一条驾着小白帆的船用尽前后左右各种拍摄角度来反反复复不厌其烦地展现，用时两分多钟，剪辑没有顺序，缺乏层次，造成叙述拖沓、展现杂乱、镜头重复、多余的问题。粗糙还是精致
【青春珊瑚岛】青春童话电影
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