很久没有看这么温暖细腻又感情丰富的电影了
男女主角的相识相恋却有点过于浪漫 偶像剧的桥段太多 冲淡了老一辈无法追求自我的严肃嘲讽 不过也许反差正是导演的用意 谁都有权利谈一场偶像剧式的恋爱 即使你已经年近四十 失去双亲 以为不再相信爱情
Christopher 老爷爷总是能正中哭点
我也想要养只Jack russell
全篇都带着一种纠结的执念 还有同样比例的温暖释放
那个充满回忆 寂寞而空荡的房子
那条总是若有所思而又不能独处的狗
时空交错的音乐
男主角带着悲伤小心翼翼的喜悦
看完了之后很伤感 不知道是因为难过还是惜福
在失去一切之后 也许某天幸福突然间就来了 自然而然 不容置疑 让人措手不及
那个孤独的人 被幸福的子弹打住
快乐
颤抖
分秒都害怕失去
希望在失去信仰之前 孤独都不至于难以忍受
希望心中永远留着一扇门 一座屋
即使已经年久失修
即使周边都已荒芜 满是杂草
但总是要留着通向它的那条路那扇门
好让幸福突然来临得时候能够随时打开它
注满阳光 充满爱 然后细细品味 坦然接受
我对Iwan从来无法拒绝。
我对银幕上的老人也从来无法拒绝。
从《推手》到《蝴蝶》到《老无所依》再到《教皇诞生》。
对家庭亲情的过度敏感导致我在看这样题材的影片时情绪会格外脆弱。
即使躯体失去活力，却阻挡不了他们对新鲜事物的探索，对生命的渴望，对世俗的依恋。无助孤独的他们会时不时通过故作古怪的坏脾气呼喊着解放和关爱。这些我都在家人身上发现。
小老孩，小老孩，越老越像小孩儿。
也许他们很多行为让我无法理解甚至为之感到羞愧，但我从未拥有他们的坚毅、勇气和信念。
他们的脚步就像是停不下来一样，全力去适应这个新的世界，成全自己。
年轻越大，才看得更清楚，才会意识到要学习的还有很多。
我爱死了导演的画面。用色很纯，令人舒服平静。
男女主人公在一起时蓝、白色基调的和谐。
奧利弗工作室墙面那耀眼的黄色。
父亲时髦的红围巾。
现实回忆的穿插。
父亲年代和儿子年代特征照片的切换。
其实看到影片开头那撞进视线里的雏菊，我就陷进去了，无法拒绝。
（内有关键情节透露）
如果寂寞是光和尘，那么这个导演就是能抓住光和尘的人。
影片是从Hoagy Carmichael的音乐开始的，一瞬间就被touching到，就是他的声音荡起的那一秒那一刹，就有种强烈的“这一定是一部好电影”的直觉。我特别喜爱这种直觉。
故事的铺展，开始于父亲在75岁高龄的时候对自己出柜，意味着他将异性恋这个角色演了整整一辈子。就在生命的最后四年，父亲过起了自由的GAY生活。但电影却无意张扬父亲的晚年有多快乐，而是用一种交替的方式讲述1955年结婚时的父亲，与及2003年临终前的父亲，将这两个时空的片段相互穿插，让观者在时光穿梭中感受到父亲在最后的四年，才是真真正正地Fall in love。也映衬出，父亲那长达44年的与母亲的婚姻，都是一场假象。
然而，电影最大面积讲述的，完全是关于寂寞。
第一个寂寞的讲述，有关于母亲。
父亲是博物馆馆长，年轻时忙碌于工作，每天出门时都予妻子一个蜻蜓点水的吻，也仅是一吻而已。没有任何温度与感情的成份。心感被忽略冷落的母亲，只好转身就投入与儿子的游戏中，她举起手作枪，装作向儿子射击
“初学者”老GAY的故事
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