作为死感孤独感的天敌，爱欲应该如何生存以让个体灵魂抵御死感呢？
影片充满了桎梏和解脱的隐喻
对比的铺垫：
5-7时，工作结束了，正式的社交生活还没到来（适合偷情的意思，难道不是说情绪化（人性）的一面但不适合浮现在众目睽睽之下？
腰带，头套，车牌不吉利，周二不能碰新东西的禁忌——束缚的
帽子，衣服，黑色的——晦暗的
对自己歌曲的否定；邻座男女的争执——被爱的不确定的烦恼
店员的奉承——虚假的面具
美院学生对她们的起哄：“他们需要找乐子。我们又何尝不是呢？”
女司机的坚强和活力
下面的论述将很大部分的引用这篇论文中的观点
“被绝望撕咬，我的尸体。如果等待太漫长，我将不得不被埋葬...黯淡，苍白，孤寂。”
“我害怕很多东西。鸟，暴风雨，电梯，打针。现在，我满脑子都是对死亡的恐惧。”
观看完这部电影后，我们会发现，女主角克莱奥几乎全程都处于一种焦虑和恐惧交织的情绪之中，这种情绪很大程度来源于死亡，或者是，人的“存在之缺失”，所以下面我会引用萨特和拉康对于焦虑情绪与主体的发生的观点，试着解读电影中克莱奥的情绪。
在西方哲学史中，情绪往往作为非理性的
Have you never been in love? - Often, but never as deeply as I wanted.
Girls just like to be loved.
They're afraid to give themselves, to lose something.
They love by halves.
Their bodies are playthings, not their lives.
So I stop halfway too.
《五至七时的奇奥》的开头是一段塔罗牌占卜戏，镜头是手指和纸牌的特写，这也是全片唯一一段彩色画面。克莱奥迷信塔罗牌，跟现在年轻女孩迷信星座，其实没有本质区别。可能患有绝症，又在深信不疑的塔罗牌上得到了“确诊”，克莱奥内心的惶恐与焦虑也就自然浮现了，于是，情绪成了电影的驱动，引导着故事的走向。
所以简单概括起来，这是一部情绪化的电影，用一个半小时的时长讲述了一个半小时的故事，而非片名里的两个小时，截取了克莱奥生活中的一段时空，故事随情绪流淌，时而欢欣，时而忧伤
克莱奥是个极度注重容貌的精致女人，传统且保守，常活在他者凝视之中，她在餐厅点自己唱的歌，留意有没有人注意到，她有着女性普遍的焦虑，甚至更为极端，她将丑陋比作死亡。
瓦尔达呈现了每个女性生来都具有的，常常对自己、男人、情感、环境进行质疑，怕被点评，渴望能力被认可，所以我们能在克莱奥身上看到自己。女性每跳出以上的一点都需要勇气和胆识，比如片中开出租车的女司机，克莱奥问她“你晚上不害怕吗”，她说“有时有点危险，但我很喜欢”“怕什么”；克莱奥问到做裸体模特的朋友
五至七时的克莱奥：如果将来浪到法兰西，多半因为这一年的电影
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