法国，是世界的浪漫之都。在二战前，也是世界最发达和繁荣的国家。法国大革命和文艺复兴让法国从此振兴起来。其中便衍生了法国人民敢做敢爱，富有浪漫的情怀而抛弃了做人做事的底线，他们敢爱敢恨，个人情感大于集体责任。今天的电影《游戏规则》就是披露法国人在大爱情怀下，舍弃个人作为一个人的道德底线和责任感。
电影的开始，一大群人围在机场旁等待他们的英雄，用了23小时横跨了大西洋的国家英雄——安德烈，而这位英雄在下飞机的时候，接见国家重臣的当下，却在大众面前发表了一段极为幼稚的言论
安德烈想要融入一个他不属于的世界，最终成为受害者。他没有尊重游戏规则，想用环球飞行打破规则，克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说，“世界由派系构成，每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言，简而言之，都有它的规则，这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则，就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是
从一开始便片刻不停的摄影机位置，飞快的对白速度，像黑白默片里夸张到神经质的肢体语言。画面本身和修复后的胶片一起跳动，人物本身和爱意的表达都显得癫狂错乱，需要高速运转才能跟得上它的节奏。
直到影片进行大半时才渐渐适应节奏，故事在变成文字叙述时总变得有些平淡，错综复杂的关系至多会变成一个饶眼的逻辑题便草草收场，可当画面开始移动，所有的东西都变得荒诞不可思议起来。就像剧中那个高潮的夜晚，舞台上灯光渐暗，亲见开始自己跳动，骷髅的舞蹈和迅速位移的聚光灯将主角们一一网罗在视线中，欢快得哭闹跑动，在地上翻滚挣扎。配角、第三者。直到最后在枪响下匪夷所思的悲伤。
前几日看的《米兰心事》和《德州巴黎》的结尾也都是如此无端得停顿，却只有它显出一种阿加莎式的结束态度。一个偶然的误会，一个意外的悲剧，所有夸张的形体都停顿在空中，成为塑像。字幕出现，一个个人偶归置完全，待到下一次出场拧上发条又重新活泼得动作起来。
摄影机始终位于所有事件的外缘，像爱好收集各种八音盒的男主人公最为得意的那台机器
世界电影史上的瑰宝，无论是从故事性还是从电影艺术性来说都极具深度和广度，深焦镜头、穿墙镜头和场面调度都做到了极致，不得不说让雷诺阿在处理复杂、庞大的人物、故事线索上把握地非常稳。
影片批判的不仅是上层欧洲统治阶层虚伪本质，也是对“风情万种”人性的讽刺，痴男怨女的千姿百态，都在最后“夜幕下的花园”得到了升华，维持上层社会“游戏规则”的结果就是其他中下层阶级的出局。
曾见识过《大幻影》中雷诺阿是如何用运动镜头而不是说话来表现人物身份、揭示故事内容的，也曾在《乡间一日》中领略到那浪漫淳朴的诗意现实。如今在《游戏规则》这部杰作中终于看到了雷诺阿最令后人津津乐道的一点：使用场面调度（主要是人物走位）来完成景深镜头效果。现在看来效果不算卓群，但绝对是领先时代又被赋予了独特美学效果的技巧——他比奥逊威尔斯还早，虽说都不是真正意义上的景深镜头。
雷诺阿本人扮演的角色Octave点破了主题以及片名的涵义：“这是我们这个时代的特征，每个人都说谎
用最激进的摄影机运动拍老套到难以想象的贵族社会，开头由飞机与广播展示的现代性逐渐被拖拽入一个与世隔绝的泥潭，其中只靠社交活动与机敏对话来维持旧有秩序，就像Robert的机械玩具收藏一般自动运作，却没有一点生机。
上层阶级的生活始终在表演，伪装与身份误认的经典招数得到延续，此外还有错综复杂的人物镜像与分身，主仆先是在平行世界各自发生纠葛、彼此平衡（Christine and Lisette, André and Octave, Robert and Marceau），最终在舞会由唯一没有对应者的Schumacher打破。阶级关系一度颠覆
游戏规则：通行各个时代
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