去年第一次看到《小伟》（原名《慕伶，一鸣，伟明》）的介绍，我就被这部电影吸引住了，之后常常在豆瓣上查看它什么时候上映。
原因无他，这是一部非常纯粹而优秀的广州电影。
语言，用的是粤语（内地罕见）；取景，基本都在广州老城区（近年来少有）；导演，土生土长的广州仔（第一次听说）；演员，几乎都是香港班底，粤港不分家。
步入中年的伟明突然被诊断出得了末期肝癌，只剩半年时间。妻子慕伶不得不承担起整个家庭的重任，一方面照顾伟明，维持身体，甚至不惜隐瞒病情
无论这样的首尾衔接是好是坏，《小伟》都抓住机会完成了某件可能对导演黄梓来说重要的事：为悼亡父亲的电影主题探清叙事轨迹。除祛瞟一眼简介即知的内容外，《小伟》的三段式结构，理所应当的来源于其原名《慕伶，一鸣，伟明》的自分结构，父亲伟明已过世，母亲慕伶仍健在，一鸣自己应该还有着尚未可确定无疑的未来，而过去的终将会过去，未来的还在远方，无论是对刚刚成年的儿子，亦或饱经世事的母亲来说都是一样，这表达了一个绝对真实的人生意象-生活在继续。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
2021-06-18 13:20
开始时只是觉得人物对话得粤语神髓、节奏有驯服；到高潮时才发现精神幻景的代入感和情景营造更精华（与前部在地性的实在感形成对比），用场景制造梦境—代入感—完成投射—人物表情反应确认，片中已呈现完整——看得出是有亲身体会的代入，从（对另一个个体隔空的）无形中揣测，转化到具体的故事场景，从创意到实施出来（选景、镜头、表演……），全套看出主创既有感受力，有厘清头绪的思维力，又有设计叙事的才能，后生难得。
水边、山岗、风之地
本文发表于《上海电视》2021年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！
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最近碰巧上了不少说癌病的电影，温情脉脉的文艺片《送你一朵小红花》，激情震撼的科幻片《缉魂》，如今是艺术片《小伟》，大家仿佛集中展示同一题材的不同拍法。癌病作为人类最难攻克的疾病之一，是沉重却又普遍的现实话题，电影是娱乐、治愈或宣教的艺术，过于苦哈哈便失去拍摄的意义。《小伟》是新导演黄梓献给已故父亲的作品，情绪和美学的距离都刚刚好，不悲情，也不轻浮
今天去影院看了《小伟》，原名《慕伶，一鸣，伟明》，导演从一个传统中国家庭三个成员的个人视角展开故事，他们都有自己生活的小世界，却在这个叫做“家庭”的集体中，必须面对同一件事就是父亲得了癌症。
导演把中国传统家庭的特点展现的很有意思，它一定是动一发牵全身的，可能原因是来源于经济上的，也可能你根本不知道它来源于哪里，归咎于传统观念，又不够公平。但它又一定是疏离的，这种疏离弥漫在日常重复简短的对话中，弥漫在每个人不为人知的个人生活和个人价值中。
我以为你不知道我常抽烟
《小伟》大师级！广东家庭的爱，我想大声说出来！
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