在飞机上戴上beats耳机开始看《冲出康普顿》（Straight Outta Compton）。很快就看到Dr. DRE的名字，心里小小一惊 --- Dr.DRE和beats这个神话一样的耳机品牌的关系，就不用我说了。
是的，这是一部关于Dr. DRE出道时的组合N.W.A.的传记电影。一群小混混凭一股怒火狂暴的地攻击他们置身其中的危险的街头和建制，一首F**k The Police让他们一夜而红。他们管他们的乐队叫“Niggas With Attitude”，管他们的音乐叫做“现实说唱”（Reality Rap）。
因为危险的世界和狂暴的音乐，电影前三分之一有着出色的爆发。但到了中间乐队的分崩离析时，电影就开始软了。及至末尾的兄弟情长，还是有些勉强。但“康普顿”这个隐喻还是很好：每个人所来自的的地方，其实就是他的宿命。这四个人，再折腾，其实并未摆脱他们的出处。
这个组合和“匪帮说唱”是被电影美化了，看到字幕发现Dr. DRE 和Ice Cube正是本片的制作人，就恍然大悟了。没有人会花钱拍电影揭露自己的劣根性的，何况是Dr. DRE这样一个精于商业的怪才。看看beats和他创建的唱片公司Aftermath的成功之路
80年代的超级大国，里面却又许多隐患。而这些隐患之一就有种族歧视。正是在这种背景这下，黑人嘻哈说唱音乐的兴起。里面的主角人物我不知道美国音乐史上是否真有其人。不过，这部影片很直接明显地表现了美国社会的警察暴力，性和毒品。有很多赤裸的女的的镜头。拍出了歌手出名和合作的艰辛，没有明显的大反派。没有最后的正义战胜邪恶，只是叙述了一段故事。
说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。
如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。
如他们的团队名一样
Dre的洗白片，抹去和歪曲的那些事实让我有些难以接受。其实真正美国追NWA的人都认同Eazy E才是真正的Gangsta，Dre和Cube编曲和作词确实有天赋，但真正能带着这个group从那个混乱的年代用一种real fking G的态度走出来的只有Eazy E一个人。
因为电影花了较大笔墨再Eazy身上，前段我还勉强能接受，到后段小组决裂，便开始了Dre的各种扭曲事实与洗白。片中强化了Cube和Eazy的矛盾，包括Cube第一个决裂和公开的Diss都被描述，但真正熟悉这段历史的人知道最大的矛盾其实发生在Eazy和Dre之间。
Dre决定离开时跟Rutheless还有六年的合同，离开后与Eazy合同纠纷不断。片中拿棒球棒去逼Eazy release contract的情节确实有发生，但在电影中却全被推到了Suge Knight身上，其实大家都知道这件事Dre也是主谋之一。除此之外Dre和Eazy的公然diss也闹得大得多。Dre Day里Dre和Snoopy Dogg对Eazy各种攻击，之后Eazy用Real Mother Fuckin G‘s回应，其实听听这两首歌你就知道高下立判，Eazy在当年对匪帮说唱的理解和那股匪气是碾压Dre的，毕竟NWA里真正能算是悍匪的就Eazy一人
总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。
影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他
看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。
种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律
《冲出康普顿》叫好叫座的商业片，但令人失望的洗白片
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