斜阳古镇藏刀客，
胡柳风沙啸残旗。
买酒浮生酣半世，
谁无热血少年时。
斜阳古镇藏刀客
“黄沙莽莽，马蹄得得，马背上的刀客在血色残阳中一路奔行。谁也不知他的来路，谁也不知他的去处，只见他坚挺的脊背，不歇的挥鞭，必有他笃定的方向。”这是影片《双旗镇刀客》的主角——少年刀客“孩哥”的出场。
年少时的我们，何尝不是如此清楚坚毅，即便不知自己想要什么，却必然知道自己不想要什么。所以我们叛逆、反抗，我们不屈从于规则，也不屈从于权威。一腔热血，就是我们仗剑天涯的资本。
只是，不知从何时开始，我们的目光已没有了初时敏锐，我们的直觉常常与犹疑相伴，我们在决策后经常侥幸自己的“正确”选择。或许是生活所迫，或许是初衷遗落，又或许是在生存面前，从前那些可笑的坚持，根本不值一提。
《双旗镇刀客》这部诞生于上世纪90年代初的武侠电影，用过期胶片、拮据资金、极低片酬，塑造了中国武侠电影的里程碑。它比王家卫的巅峰之作《东邪西毒》早了7年，它是周星驰第一部导演作品《少林足球》结局的灵感来源。它有强烈的个人风格
你是一刀仙，还是沙里飞，或是孩哥，又或是双旗镇…
在那遥远的地方有个小镇，里面有个少年叫孩哥，他不畏强暴，勇敢的与恶势力做斗争，最终守卫了城镇，保护了爱人，成就了属于自己的英雄史诗——放大观影面积，这部电影讲的就是这么回事儿。但我认为这部影片有着更大的双重含义，那就是武侠世界精神的架构和对现实世界针砭时弊的讽刺。首先，作为武侠世界来看，这是一部不可多得的中国西部武侠电影，它使用了大量“意大利西部电影”和“日本武士电影”的影像风格，依靠着“头顶蓝天，脚踩大地”的真实质感成功输出了一个深深扎根于中华民族意识里的武侠精神，那谓之“大丈夫一言，什么马都难追”，因为故事主角还是个少年的缘故，这里面又掺杂了“成长”的主题，主人公孩哥为了一个承诺，只身前往双旗镇，从不认同到被信任的过程又牵扯出了“身份”的主题，成长和身份这两大元素在武侠世界里是极其普遍的，一个莽撞少年如何成长为一代豪侠，并为世人所认同，这是每一部武侠小说都在讲述的故事…
再来说说现实意义，双旗镇好像一个微型社会
1. 黄沙小镇——西北风情
西部片作为类型电影起源于美国，而当《双旗镇刀客》出现在我们面前时，我们依然会同意这是西部片，并且是中国风的西部片。
它的荒漠、黄沙，镜头中呈现的一切构成了一幅浓墨重彩的西北图景，画风粗犷又形象鲜明。
在这样的西北景象下，牛、羊、马、人全都带着风沙，细节的真实使得观众相信一个粗糙又朴素的小镇正伫立在西北的荒原上。
2. 法外之地——刀客与江湖
《双旗镇刀客》成功塑造了一个刀客江湖，只是寥寥几笔，就写出了寻仇与寻亲的故事，刻画了强者、土匪与骗子的形象
飞沙奔马、黄日土墙，当然还有镇里的刀客…镇为双旗镇，以镇子中央竖着两面旗帜而得名，一红一黄，红的是血，黄的是沙。早就耳闻这部片子的大名，原以为刀客是指孙海英饰演的“一刀仙”，今日得见，才知是一个“面容颓唐、嘴唇干裂”的孩哥。孩哥精于刀法，不谙世事，对准备欺侮自己准媳妇儿好妹的坏人愤而杀之。此坏人正是一刀仙的兄弟，为此他想血洗双旗镇为弟报仇。面对将来的血灾，村民因害怕拦住孩哥不让其躲藏。孩哥请来沙里飞，不曾想沙里飞却是个背信弃义之人
身板瘦小、一脸脏污的孩哥带着青涩的傻气与沙里飞相遇，后者滑头，老于世故，一眼就瞥清孩哥是个初涉江湖的“雏儿”。
孩哥在对“江湖”二字全无认识的懵懂下，把身上的钱分了一半给沙里飞，倒是换来了沙里飞的一句不能当真的江湖承诺，“有麻烦就到干草铺找我沙里飞”。
沙里飞这话说得顺溜，孩哥听得当真，也就为今后还要与这个滑头打交道预设了伏笔。那是影片的一个转折，也是孩哥于绝望中生出的急智。它让处于绝望中的孩哥仿若看见了一根救命稻草，却在无法真正握住它时产生了更大的绝望。
关于这部片子，其实不需多语，因为电影很简洁直接，气场十足。如果我在评论里说得太多，反而多余。所以大家尽量去看电影吧。品味其中的感觉，体验其中的情绪。西部风景和人物刻画，粗犷而细腻。朴实而无华，即使是一名反派人物。在最后被杀死的那一刻，也露出了可爱的笑容。这是一个高手终于碰见了对手的欣慰。无敌最寂寞，这下被人打败了，反而很开心。如果他中刀后没死的话，相信他会很疼爱这个孩子。因为他最终有了一个现实中的对手，让他感受到了无聊世界中的一丝刺激。
双旗镇刀客：1991推荐，凡称得上侠客都更在意怎样出手吧？
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