弗兰克是哪部电影里的

嗯，其实电影能分成俩。
Jon 刚出现的时候哼的歌其实挺好的，和后面小森林的氛围挺搭，有一瞬间我都觉得爱尔兰的音乐也冰岛了。
森林的时光拍得很美。其实想想，你要问那些大艺术家灵感从哪儿来，他们一定会说：无处不在。我特别喜欢Clara坐在草地上拨弄他那根铁棒子的样子，会真的有一种孤独的归属感。还有当另外的租户来到这所房子，Frank把那个女主人拉出去，两个人拉着转圈圈的场景，一点儿都不奇怪。
电影后半段像是另一个故事了，我不明白一个不顾一切就加入乐队的人怎么会突然在意起知名度，有没有听众这回事儿了。虽然他很帅，可是看他种种，着实烦躁起来。也许真的像Clara说的那样，他就是空虚。他的心里没有一点东西。他不爱自己的家，不爱自己的工作，所以能说走就走。他不爱音乐，所以能说变就变。对于Jon来说，没有重要的东西，没有珍贵的，他枯竭得可怕。他或许不是没有爱的能力，只是，他完全不知道。
电影里很多音乐都好爱。最爱的是i want to marry a lighthouse kepper 。Clara 简直太棒了，最后Frank唱的那首歌加了她的演奏之后才活

好几年前看过的片子了，很喜欢穿插其中令人会心一笑的黑色幽默，特别是男主为了一睹Frank的真容，趁着他洗澡的时候冲进浴室，结果发现怪胎就是怪胎，洗澡的时候都戴着那个大脑袋！
男主跟Frank的父母见面的那段戏有一种四两拨千斤的冲击力。在此之前男主一直带动着观众觉得Frank之所以这么怪一定是悲惨童年导致的，结果却发现Frank的父母是一对温和有爱的老夫妻，而那张幼年的Frank伸手挡住被镜头拍摄的自己的脸的照片则似乎说明了一切 — Frank抗拒这个世界，抗拒被注意到，从小就是，不为什么

這部令人心碎的音樂電影想讓我們看到很多東西。我們看得到音樂人對聽眾數量的愛與恨，看得到大眾與小眾的壁壘，看得到純真如何被現實碰碎，也看到了音樂與音樂人之間的彼此依附....
至於我，我看到的，是臉色。
亞里斯多德曾謂：「即使把世界上最美麗的顏色擺在面前，人類還是對最平凡的臉孔更感興趣」。在擁抱藝術模仿論的亞氏看來，人對人的好奇遠勝其他的一切，觀看他人臉孔的表情這件行為本身就足以成立遺憾與滿足；遺憾與滿足是藝術的基礎，因此，最美好的藝術就是最多臉孔表情的藝術－－悲劇。從亞氏以至西方古典文明中，悲劇被視為最高級的藝術，與人的臉孔表情密不可分。
然而，音樂呢？音樂最不包含的就是臉孔。
在電影裏，麥克法斯賓達（Michael Fassbender ）飾演的主人翁法蘭克戴著一顆大頭套，十幾年來不管搞樂團還是過生活都沒拿掉，沒人知道他臉孔長怎樣，當然也就沒人能看著他的表情。他與他的樂團都對這頭套不以為意，這支樂團搞得是實驗音樂，是小眾的聲音，是自我滿足便矣的迴響。他們錄音卻不想發行，自然沒有客群

frank始终在给出爱而得不到回应。
在这个世界上莫名其妙的爱是不受欢迎的。是费解的，滑稽的。被接收方解读为哗众取宠的。
人海茫茫步履匆匆，擦肩中交换一些合适体面的爱——不是真正意义上的爱，只是一种爱的形式，社交媒体上23751或767328的点击量；可以无负担地给出，也可以无负担地抛之脑后。
这好吗？不知道。或许没有frank的爱那样诚挚和恳切，but is works，让普通的生活继续进行，让无关痛痒的快乐继续产生和消散。足够了。
因此哗众者受宠是事实性的规律。以浮夸的表演交换轻浮的爱，公平公正

弗兰克：真实的剧情片 不打扰是我最后的温柔
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