搞笑高分电影

一开始还以为是部类似《电锯惊魂》的恐怖片，片头磨刀霍霍向猪羊的声音似乎很有力的证明了这一点。然而，其后的钢琴与风琴俏皮的音乐又似乎在说明这不是一部寻常意义上的“恐怖片”，而是一部黑色氛围浓重的喜剧片。
影片的摄影风格在我看来是复古的，像是欧洲文艺复兴时画的油画，大概是因为导演——让-皮埃尔•热内的缘故。这不得不让我想起他的另一部很有名气的片子《天使爱美丽》，似乎也是这种风格的色调，只不过那是明媚的童话罢了。
比起《天使爱美丽》，《黑店狂想曲》更加脱离于现实。影片中破败的公寓楼，雾气缭绕的地下水道，看上去有些神经质的人物角色等等都在暗示我们，这是导演构造的幻想世界。
吃蜗牛的男人，靠卖人肉过活的肉店老板，经常自杀却每次自杀未遂的女人，住在地下的穴居人。荒诞离奇的世界，被导演描述得毫无生气，看不见希望。那么什么来肩负起打破死寂的责任呢？导演让一对相恋的情人来拯救世界，或者说来唤醒世界。
当浴室的水倾泻而下时，旧的世界瓦解了。一切都冲出各自的禁锢，解放了

为什么要拍电影呢？为什么要有电影呢？我想啊想，最后自己给那些导演大叔们找到一个理由——一定是在他们的脑海里有什么想法蠢蠢欲动，憋了很久之后某一天哇一口吐出来，就变成了银幕上会动的影像。
所以有奇妙的导演才有奇思妙想，才有像做梦一样脱离常轨的荒诞好玩的电影。
王小波说小说就是要好看，真是金口良言啊。电影也是一样，不好看干嘛死盯它两个小时呢？
没看黑店之前，疯狂的石头是我爱的经典；看过黑店之后，石头就真的只有石头的价值了。
石头是对白与情节并重的，里面的人物因此有一些不必要的罗嗦，虽然也是让人莞尔的罗嗦，比如那个败家子厂长儿子。可是黑店有废话监测仪，谁胆敢讲废话，监测仪就会蜂鸣！
黑店里的对白像梦里一样少，全赖细节的矛盾无稽、肢体语言和面部表情的夸张丰富撑足那些搞笑的情节。
石头中还有一些对白如果脱离了我们这个时代背景和文化背景就失去了可笑的意义，比如城管文明执法，我敢打赌在中国住过3年的老外也听不懂这句话有什么可笑的。可法国人可以营造出完全遗世独立的氛围

很有趣的小细节，吹避孕套的男人，注意下那个打补丁的套套，上面2个黑色的补丁，这个男人是不是有2个儿子呢，结尾还特意做了特写，导演很有用意呢
做牛叫玩具的男人，再也长不出作物的大地，牛吃一只少一只，孩子们只能听牛叫来娱乐了
纠结于自杀的马脸女人，其中一个做玩具的男人利用马脸女人精神衰弱的个性怂恿她自杀，当玩具男被同伙揭穿的时候一切似乎因该停止了，但马脸女却如愿的死了，导演玩转了剧本和黑色幽默
养蜗牛青蛙的老头粘苍蝇的时候，自己也成了一只冷血自私的老蛤蟆
浴室的大水，我一直觉得是一个类似诺亚方舟似的结尾
所有肮脏的丑陋的东西都被冲走，最后天窗里爬出的孩子预示着未来？
还有纯洁的爱情和音乐被保存下来
总之我是这么认为的
似乎我把这个电影当成了一个童话去看了，一栋楼，一个独立的小社会，穴居人成了载着楼里仅存美好离开的方舟

一场大水，将吃人的屠夫冲下楼梯，人吃人的社会就此分崩离析。而象征美好与爱情的鲁信与祖丽接过穴居人的网罩，编织另一场天空湛蓝，小儿欢喜的电影。
是的，是另一场电影。
另一场电影里，没有贪婪的屠夫，狂躁的妇女，顽劣成性的劣童，一心求死的女人。在这场电影里，两位主人公突破重重艰难险阻聚到屋顶上拉大锯。随着影片调子越来越明朗，锯声愈加悠扬，这时镜头拉近，主人公亲吻，下房顶，滚床单，孩子出，一二三四五六七，哆来咪发唆啦西，镜头拉出，男主和女主接管了屠夫的生意，男主开始发福，身段臃肿，女主日益丰满风骚，夜里捡来死猫死狗死人肉拿来贩卖并换取栗米，孩子们抽烟，偷窃，搞恶作剧，这时我们影片的调子又回到了最初的褐黄，一切轮回，不是吗？
好，如果您想说我是个毫无救药的宿命论者了，我甘心接起您的板砖。可是你有想过吗，两位主人公即使走上了房顶，也没有走出这个无国界无地名无时间的形影单只的楼房，在这个楼房里他们还能做什么？去吃屠夫赚来的栗米？可栗米已经给了穴居人

（18年旧文）
①
整个前半段我都在试图梳理。核爆之后的末世反乌托邦，屠夫、小丑、房客、穴居人，这里面似乎塞满了隐喻。后来发现是我太严肃，其实象征只需是象征，符号就看做符号，这电影讲的依然是爱情呢。
②
明艳和阴郁交织，清新与油腻并存，魔幻现实主义，这是让-皮埃尔·热内的长片处女作。十年后我们将在《天使爱美丽》里面领略的幽默、怪诞、温柔，其实这里面都有。
③
热衷于用细碎的镜头展现松散的日常，甚至从主线分心也无妨。这是区别于好莱坞传统连续性剪辑的体验。
④
表白女主

《黑店狂想曲》一个荒诞不经，浪漫至死的黑色童话
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