看过很多警匪片，喜欢那种高智商的警匪对决的弯弯绕绕，看警匪片喜欢注意各种细节，去想着有什么暗示和寓意，主角a怎么想，主角b怎么应对，哪个在设套。再加点爆破戏追车飙车戏，火花四溅动作打斗激烈。本来之前觉得这些才是警匪片的标配。。。。
然而这部戏，基本上打破了我固有的认知。你看不到什么精心设计的巧妙情节，任何细节引发的联想事后只能证明自己想太多，就是那么按部就班的。绑匪用常规作案手法把人给绑了，警察通过辛苦排查各方面信息得到线索，最后把人给救了。
也就是说剧情很简单，这样简单的故事依然能够让我看的如此精彩，导演的掌控以及演员的表演功力都属上乘。
导演通过打乱时间顺序保持着悬疑感，通过晃动的镜头和恰到好处的配乐及静音保持着紧张感。愿意感和紧张感都足够了，再搭上演员颇具张力的表演，这影片就成功了。
王千源的华子算是最核心的人物了，基本上被打乱的片段都是在他被抓后讲台词后一点点呈现出来的。当然这个人物设定不复杂，就是个平常的绑匪，然而越平常越不好表现得抓人。他却硬是完完全全得演出了吸引人的感觉
“我其实就想知道，你们到底是怎么抓到我的？”
我们对恐惧的承受是有限度的。比如说当一个人被绑架，他的生命随时会被绑架者夺走，在这个时候人质的生命权被“托付”给绑架者。在某些特殊情况下，时间长了，人质吃一口饭，喝一口水，甚至每一次呼吸，人质都会觉得这是绑架者的一种仁慈和权威。在这种畸形的心理状态下，人质对绑架者的恐惧会渐渐转变成感激，甚至是崇拜。这就是所谓的斯德哥尔摩综合症。
记不起是哪个导演对电影下过这样一段定义：将一群人关进密室里，再关上灯，夺去他们的90分钟。这部电影绑架了我们，而我们则爱上了这个团伙中最出色的成员---华子（王千源）。
犯罪片叙事的三种角度：
只要是犯罪片，就离不开三种元素：罪犯 受害人 追凶者（通常是警察）。犯罪片的叙事角度也多是根据自身需要来从三者中选择，或者多种结合。而对视点的选择与侧重，所影响的不只是故事架构，更重要的是对观众情感的影响。在长达两个小时的私密时空里，观众从角色的视点去思考，去感受，去行动。观众目睹的，即是角色所经历的
1、好的一面
影片的剪辑很见功力，精准、利索、不拖沓，在国产片里算上乘了，可与宁浩的《疯狂》两部曲并列。
影片的台词也很不错，现实、冷硬，从言语中能感受到匪徒的狠毒和狡猾，为人质捏一把汗，警察同样不弱，干练、强硬。演员们对台词的演绎整体上和剪辑风格一致，做减法，真实化，用片中警察老说的一个词便是『不玩虚的』。
2、不足之处
影片按照2004年吴若甫绑架案真实事件改编，但过于尊重真实了，戏剧性不够。所以你要是怕剧透，就别百度搜索吴若甫绑架案，因为新闻就是剧情。
单线叙事，没有支线，这和这个导演以往的作品一脉相承。
影片开始不久，绑匪头子张华就被逮到派出所了，不请喝茶，改吃饺子。之后采用倒叙的手法，讲述了绑架后到吃完饺子这一刻，此间发生的事情。这种手法让我想起【黑暗骑士】里的小丑，张华的动作细节，比如再三问警察怎么抓到他的，不停的看时间，以及吃饺子时狡黠的神情和掉落的饺子，都让我对故事的走向极其期待——会不会和【非常嫌疑犯】一样，张华讲给警察们听的是他精心编好的故事
脱胎于真实案件，导演一手硬一手软的讲了个故事。硬的是记录片，警察是主角；软的是剧情片（搞笑加煽情），吾先生是主角。华子在两部片子里演了一个相同角色：混蛋罪犯。因为看过当年的报道，剧情对我来说不神秘。基本上当年报道过的都细化呈现了，没报道的也没讲述或者演的敷衍。
影片最大的亮点是一个哈欠。吾先生获救后，跟拿赎金来的老友相拥而泣，所有围观的警察都在默默感动，只有邢峰悄悄捂嘴打了个哈欠。这个小动作太高级了，可谓背面敷粉！不仅让人想起过去20个小时不眠不休的兢兢业业，也反应出任务完成后的欣慰轻松，而且悄悄的打哈欠，更表现出人物不居功自夸的朴实，也符合半夜最犯困的生理，很人性化。这比多少高大上的歌功颂德都自然真实完满，说一百句人民警察如何奋战在第一线，也不如凯旋的一丝自豪的疲倦。
演戏跟写文章一样，讲究起承转合，其中“转”的自然流利最难，这次刘烨做到了。在紧张戏份里收着演，却用一个小动作让观众体会到看似平淡的戏份中巨大的张力，老实说现在国剧里很少看到这么棒的设计了。
《解救吾先生》这个人质太牛逼了
转载请注明网址: https://www.caizhaolin.cn/news/8697.html
