听到一句话，说今年金马奖在艺术与商业之间挣扎，但是最后金马奖选择了艺术。
《父后七日》，我以为会有多艺术，会有多么大的夸父逐日般的艺术生命，会有多么厉害的演员出境，会有多么流传千古的经典对白。
可是没有，什么都没有。
就好像一个素颜的姑娘，站在你面前，是她最日常最简单的模样。
你要刷牙，要吃饭，要记账。你爸爸去世了，你要在葬礼上表现悲伤，所以你要哭泣。可是根据古老的典礼，你要在适当的时候哭泣，哪怕你在刷牙在吃饭在记账。
“你现在是什么心情？”
“不要问我。”
笑话，有那么多的琐事要奔忙，我怎么有时间悲伤。你还记得爸爸在教你骑摩托的样子吗？他把着摩托车，跟你说“不要怕，爸爸在这里”。也就是在路上那么一瞬间，让我想起你。可是这个时间，没有人告诉我应不应该哭泣。他把拖鞋让给脱下高跟鞋的你的时候，一点也没有在乎自己要赤脚走路的样子，就是一个爸爸的样子。所以现在，也要像一个称职的女儿一样，在葬礼上哭得像模像样才可以。
没有人问过你还会不会回来，会不会回来补拍一辈子都没有所谓庄严的照片。
看完電影我去搜索了原文，原文就叫《父後七日》，文筆流暢而情感飽滿。
這部電影很大程度上尊重了原文，看起來會覺得散。我恰恰覺得這種「散」就像是某種遲鈍感的反映。是梅對於父親去世的不真實感，讓電影看起來，觀眾是漂浮在她的記憶之上。看著這些斷斷續續的片段，好像都不太敏銳地撫摸在事件的表面上，直至最後——在機場，突然忘記了已經不需要給父親捎香煙了，瓦解了體面，失聲痛哭的那一幕好像劃開了一道深深口子，讓我們看到了梅的刻骨的悲痛。
很喜歡的一段原文：
有時候我希望它更輕更輕
优点是对生活细节的还原和民俗风情的演绎十分出色，缺点是情绪和气氛缺乏顺畅贯穿的脉络。片子依然很好，但是别扭地很，且不属于扭啊扭到负负得正的，情绪的转换未因反差而鲜明，而是显得突兀。在我看来，导演调动情绪的功力很足，但大局观尚有欠缺。毕竟，把“生活味”酽酽地表达出来，是台湾大多数导演都能轻松做到的，那本是一个极具人情味的岛。
在前半部分，古早兴味得以较为完整保存的一隅热热闹闹在你面前展开，那感觉像一双热情的手伸向你，拍你的肩，挎着你，让没去过的人——神往，走出来的人——思乡。当用现代人的眼睛对农耕文化抱有怀疑地审视，文化碰撞产生的荒谬感又会搔你的痒。最后的一记惹泪重拳，狠狠地捶酸你的心肺，眼泪一下子就涌出来——这“恸”却很有点让人来不及收放，略略吃不消的——别扭。
想起我们在真实的生活中经历过的白事，又不免得为这种“别扭”辩护。在真实的生活中，我们原本想要的悲，却也经常被“仪式”与“过场”打乱。相干的不相干的人插进来，迎来送往、离题的闹腾……让我们几乎想不起自己“应该”抱有的情绪
我花了一个下午和一个晚上看完《父后七日》，期间，走去夏湾闲逛了一个多小时，乱拍；被人叫出去吃了一顿饭，人客满座的家中，带着耳机，看完了最后一段。
“我经常忘记，于是，它又经常不知不觉的变得很重，重到父后某月某日，我坐在香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾、入境前，想起给你买一条黄长寿……”
人客已经渐散去。
收拾衣服，走进洗手间，关门，脱衣服，打开花洒，开始洗澡。
水暖暖的，从头留到脚，闭着眼睛，电影的情节在脑子里一幕一幕的重放。毫无适从的，蹲了下来，抱头痛哭，没有声音的痛哭 ，水哗啦哗啦地往背上打，时间好像静止，水那么温暖，赤身裸体，好像最初来到这个世上一般。可是感情，那么难以言说，只有无声的哭和哽咽，阿爸，对不起，对不起，真的对不起，脑袋只有默念对不起。那一刻，我才相信，其实很爱这个男人。
有时候，我觉得自己真不孝。
没有陪伴在你身边，电话也很少打，打了也很少言说。
昨晚，我打电话给你，想和你说对不起。
我说，爸，你在干嘛？
你说，在喝粥，你要喝么?
“父后七日”因为不在身边 所以可以装作他还在
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