第七部伍迪艾伦。短短时间内看了好几部他的电影，看的有点快，应该慢慢来才是，可确实又控制不住想看的欲望。就像精神鸦片，只要吸上一口就会上瘾。
已经七部了，我想还是可以简单地总结一下他以及他的电影的特点的。
1：伍迪艾伦对巴黎是真爱。
2：他对焦糖色是有偏爱的。无论是演员的服饰，配饰，焦糖色随处可见。这个色调其实很好，有质感，又有家庭气息。很适合他电影里营造的氛围。
3：与其说伍迪艾伦是个会讲故事的人，不如说他是深谙人生哲学的人。因为我喜欢哲学，所以喜欢他的电影
想离婚的夫妇因为怕孤独，又复合了！另一对夫妇吵着吵着，却离婚了！
老男人对年轻姑娘奉承的得意自满与幻想，年轻姑娘的轻浮自以为是！
老女人的被动强迫人格，总能得到自己想要的东西！原来米亚法罗在伍迪艾伦心中就是这个形象啊！
连姆尼森简直移动荷尔蒙！太有魅力了！
伍迪艾伦把分居或离婚状态下，原来夫妻对于自己找到伴侣的得意自以为是，但看到对方找到伴侣的嫉妒、后悔，妄图复合的心态描写得淋漓尽致！
这戏差点杀不了清，woody偷养女东窗事发，mia罢演，好不容易制片把她劝回来，演了那场夫妻两谈分手的戏，woody的角色回忆从前夜游中央公园，让mia说出回忆不过是回忆, it's isolated, 于今无关。
Woody就有这样的能耐，写这出和现实同步的剧本，表示自己专业，懂得艺术取材生活，但创作时情绪不受影响，能随时跳脱，compartmentation能力佳（很多熟人谈到他都用到这个词，包括Diane Keaton）。
尽管剧本其实是个最完美的双出轨，丈夫妻子分开后各取所需，补偿性地给足mia面子，但戏不过是戏，戏完两人还是对簿公堂，给十年关系画上一个疤。
因为这戏重点太明显关于爱和婚姻，终于没听见＂怕死＂这句台词。真难得。
有人认为艺术都要处理对死的恐惧，如果想回避，就尽管说爱，说信仰。这句话用在woody的电影最合适。
十分。
手机打下这些台词记录。
Maybe in the end, the idea was not to expect too much out of life.
也许不管怎么说，到最后还是不要对生活抱有过多的指望为好。
Was the notion of ever-deepening romance a myth...
我们被灌输着长大的什么感情日笃的浪漫观念会不会只是一个神话而已？
You have to be careful not to trivialize things like that.
可你应该谨慎一些，别像那样把什么事情都弄成了微不足道。
整个观影过程中，我都会不时想到约翰.卡索维茨，通篇手持摄影，粗粝带有噪点的画面和偶尔快怼到脸上的镜头，以及昏暗的暖色调光线，这些带有典型卡索维茨标签的影像风格被伍迪艾伦用在了这个中产阶级婚变故事中，这个夫妻分手各自找下家的故事也让我想到了卡索维茨的《面孔》。
整部影片不断的插入每个角色面对镜头的采访画面，可以看作一种补充与说明，也可以看作是关于回忆的记录与虚构。影片一开始就是前来作客的莎丽与杰克这对中年情侣宣布和平分手，然后这个消息让加贝与朱迪这对中年夫妻感到震惊
【丈夫、太太与情人】“没完没了”的爱与骂
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