很小的时候看过的片子。那些闪回的镜头，以今天的标准来看略显装13，当年确实是深深的刻在脑海，完美的诠释了什么叫帅。
偶然翻出来再看，突然发现太多王墨镜的范儿。姜大卫坐在马车上，那个落寞的表情，太一代宗师，太东邪西毒了。梁朝伟，差的远。东邪西毒和这部片子年头应该差不多，不知是谁学谁。
不过这片子做起来就很粗糙。
1.错剑堂的选址明显是一座皇陵。汪宁和白复国决战的地方是享殿。
2.白复国与汪宁决战前说自己未能将错剑堂发扬光大，“空言复国”，愧对祖先。他复的是哪一国?
3.错剑堂那几个护法的扮相。以及那帮骑摩托的人说白复国将他们赶出东北。
4.一刀会全名一刀同盟会，地址南京。武器日本刀。打扮风衣围巾。地址是一个近代日式建3筑-刘松仁耍帅和最后决战的地方。而汪宅是一座洋楼。
我觉得编剧是做了一些东西的，否则不会有那么多巧合。如果让王墨镜，我想会是这样的:
错剑堂是满清贵族的门派，清亡后成为为复国而存在的门派。三兄弟大概是1890左右出生。白，汪，武都是常见的满人姓氏。特别是白。正白旗瓜尔佳氏。白是贵族
１ 桃花林，东邪西毒
２ 住破屋，仇人上门，撇开女人，《精武英雄》
３ 开始的剑阵，半结尾的剑阵，《乱》或者《英雄》
４ 现代打扮的武侠，《91神雕侠侣》
算年代应该能算出那个影响了那个
其实这片子真的不需要剧透什么，你看那剧情简介都透的一干二净了。但是作为李仁港的电影处女作，我相信他还是对其下了一番心血和功夫。其实这片子可以作为一个政治预言片来看待：
你若是把白复国当作华夏文明来看，那他在很长一段时间都强过西方文明（汪靖国）。
所以才获得了帮主（文化领导者）地位。
但是随着工业革命的开始（汪靖国弃剑从刀），
华夏文明开始落后于西方文明（白复国被汪靖国打败），
签订了一系列“平等”条约（所谓一命换一命），
这时华夏文明开始涌现出洋务运动之类的改革浪潮（武安国的登场），
而洋务运动之类的改革者在意的也是人民的幸福（武安国喜欢白素素）。
但是正是因为那一堆条约的存在导致人们缺乏了所谓的幸福（白素素将自己儿子交于汪靖国后气绝而亡）。
而四十年后（误，我怎么知道是多少年后啊，吴兴国扮演的汪宁看上去比姜大卫扮演的白复国还老）
西方文明再次对华夏文明进行大规模侵略（汪靖国欲让汪宁杀死白复国。这里日本应该算是西方文明，谁让它脱亚入欧那么快╮(╯_╰)╭）
并买通已然堕落的改革者
俺木啥文化，就是看这贼灵光的庙门忒冷清，给来几棒锣响。
“你的功夫还不错，但是一出招，把胜负看得太重，以后很难再有进步。”
“不生不灭，不垢不净，不增不减。”
“空中无色…………（木听明白～囧）”
“武功的最高境界就是仁！仁，就是慈悲！”
其风格有如醇酿，“不垢不净”，这句话，让我追踪她多年。
很吃惊，扫回来的这张香港电影精华集，居然还有我没有看过的90's武侠片，豆瓣的影评很合心意，拍的是武侠，说的是寂寞。姜得不到儿子，徐得不到名利，松哥得不到爱情，还是最爱松哥的凄凉；姜大卫、刘松仁、徐少强，说出这三个名字或许有很多人对不上号，但看的主要是几个老戏骨。
摄影堪称一流，看惯了浪漫武侠的暖色，觉得纯冷色调所营造出来的冷清，孤傲，干净，依然很唯美。在大雪纷飞的豪迈裹着的却是一颗颗纤细易碎的心。
上次看还是很多年前，就记得一段：吴兴国与姜大卫比武时，姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易，从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。
最近回过头再看，情节上还是有很多BUG，有的地方显得太耍帅凹造型了，边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情，这部二十年前的片子，今天来看还是很有特色，导演刻意追求了一种诗意和唯美感，偏灰的冷色调，肃杀静谧的气氛，抽象的武侠境界，通过导演的镜头具化成了画面，孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走，姜大卫在墓园中踱步、练剑，歌舞伎表演（那几个歌舞伎再专业点就好了，残念啊）。
姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊，姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱，特别是被某宁一剑刺中后，抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸，而某宁下意识偏头躲开，大叔那种平静中饱含酸楚，超脱前缠绕一丝留恋的场景，实在是层次太丰富了，在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊，不是青春的那种瘦骨嶙峋
【拾遗拾忆】《94独臂刀之情》
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