1，基督是个傲娇白莲花万人迷受，完全不知道大众的愚蠢与煽动性，总是一脸傲娇的表情，“你们统统不懂得人家”“伦家要的不是这个，你们肿么就不懂呢”“我知道你们都在受苦，可是伦家头痛伦家也不知道肿么办才好，请先让我躺在抹大拉温柔的怀抱种享受一会马杀鸡，反正世界没有我也可以运转的对吧”
2，信仰是一种工具，用祈祷换取权利和金钱
3，一开场犹大就一副世人皆醉我独醒的苦逼样，不停的重复危机来了危机来了啊~尽管到最后危机的罪魁祸首和导火索就是他，丫的危机感根源就是丫吃醋了而已，你看他自己都在唱：一切都已变为，it’s sour it’s sour，嗯，原来他自己也闻到了深深的酸味……丫的背叛不过是因为捉奸在床，被嫉火熊熊燃烧的心完全失去理智之我得不到别人也不许啊！
4，为什么一开始审问耶稣的是爵士乐啊！皮鞭和皮装，犹大变身妖孽受上来批判耶稣是要怎样啊！？问哲学和宗教问题就好好问啊！穿着sm装到底是暗示什么？想不出来啊！
这部剧告诉我们一个重要道理：纠结善嫉缺乏安全感的妖孽犹大是个受，而万人迷傲娇白莲花基督也是个受
这是对耶稣神性的质疑，也是对宗教的反叛。
“神性”的耶稣高高在上，被众人视为救命稻草，但高处不胜寒。既被抛入这个世界，就只能接受三年更比三十年的“神生”。被突出表现的是耶稣的“人性”，面对堕落世风的无能为力、身处苦难众生之中的渺小与无处停歇的疲惫与无所适从，唯有在玛丽的怀中，才得以获得片刻的安息。
犹大，传统意义上的反叛者，作为耶稣“其人”的忠实友人，目睹了“造星”的全过程。世人需要造星，以寄托自己的绝望、转嫁自己的责任；上帝需要造型，以成就自己的大能
年轻时的韦伯也是个摇滚小青年，当然，那毕竟是6、70年代的摇滚，比起现在细分到数不清的流派单纯许多。
这个版本是00年重新拍摄的，比70年代时的电影版更符合现在的口味，布景的舞台味也更重，但比起老版本的电影来，似乎也更有70年代街头风，尤其是开场时那些墙壁上的涂鸦。
摇滚不是有几把吉他来伴奏，从此剧的内容与题材上来讲，正是韦伯“摇滚精神”的体现。
里面的音乐的话，我最喜欢《最后的晚餐》，此段可说是全剧的精华，冲突的爆发点，而且集中了合唱独唱对唱甚至推到orz……
耶稣基督万世巨星：Renée Castle出演，幸好韦伯拍完这部剧之后没被宗教徒拍死我才看到了后来那些伟大的音乐剧
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