过去默片时代，除了卓别林那样的天才，能在无声电影里占有一席之地，殊为不易。
片中男主陶醉在自己辉煌的事业中，错误地估计了电影新技术的先进性，而遭到重大失败，因此滑入深渊。
女主本是男主的粉丝，偶而进入影业，从跑龙套做起，抓住了有声电影的契机，一举成名。
影片看似简单，却含义颇深，新技术推进了社会进步，抗拒或蔑视这种进步，都会被碾成渣。
男女主角表演的很到位，没有声音的电影，全靠演技来支撑故事的进程。
至少有四十多年没看过默片了。
我想，人们对这个结尾是很爱的，它告诉我们生活中还是充满温暖充满感动，且最后一分钟的声音让我们忘记了这是一部默片，让我们看到了法国人天性中的乐观，但是我想说，这结尾，也暂时让我们忘记了法国电影的深邃与静穆，让沉浸在欢快的踢踏舞节奏中的我们，暂时忘却了那开篇，那令人深思的沉默画面。
很可惜，你最终成为了喜剧。
新与旧的碰撞，这是个太容易被搬上大屏幕但又太不容易出彩的母题，当我看到梦中惊醒的乔治，当我看到坐在大火中迷茫的乔治，当我看到那盒子里的手枪对准喉咙的乔治，我被震撼了，震撼的同时最想做的就是为导演所鼓掌，在这新与旧的战争中，不是旧的为新的让路这么简单，而是一个生与死的问题，当新的事物吸引了眼球那么即使旧的东西还有一角落小小的舞台，它也必然是这新的祭祀品，以鲜血祭祀这新鲜的花朵。
而那旧的，那些即将被扫入历史的垃圾箱的东西，最动人心魄的魅力就在于它那坚贞不屈的品格，被很多人看做是固执的东西。并不是我们欣赏这种残酷的挣扎，而是这挣扎本身，代表了一种信仰，代表了为了迎接新所必须付出的代价
《艺术家》当真是近年来少有的能够让人眼前一亮的电影，倒不在于其中蕴含多么深邃的内涵，而在于形式上有一个漂亮的艺术创新。回想过去，当电影还只是一个伟岸的哑巴时，都是谁在扮演着德艺双馨艺术家的角色？主人公George Valentin的扮演者让·杜雅尔丹，也是哈扎维纳西乌斯导演的法国间谍剧《里约谍影》里的男一号，有着光泽的头发、上挑的眉毛和结实的肌肉，一看就是大众情人般的范儿。公众的崇拜也让他理所当然的成为了一个无忧无虑的自我陶醉者，每日带着他“爱演戏”的小狗周璇在无言的妻子和其他演员之间，在贝利佛山的红毯上展示着属于他的荣耀。但仅仅是两年之后，有声电影的兴起给了这个默片时代的英雄当头一棒。有声片中优美的音乐和明亮的颜色很快便让观众不再怀念属于默片的那个“摩登时代”。正如《日落大道》的主人公一样，George也不得不被新的电影浪潮流放到好莱坞古典时期那座褪色的万神殿中。与此同时，与他形成鲜明对比的是一个名叫Peppy（活跃的人如其名）的女演员顺应了有声电影时代的要求，从默默无闻的粉丝、龙套
这阵子不少香港电影人在批评金像奖，因为它把几大重要奖项都给了平实无炫技的《桃姐》，而不是在电影语言上更多突破和创新的《夺命金》。可在此之前，另一个金像奖——奥斯卡金像奖也无视《雨果》等电影3D技术的炫目，把几大重要奖项给了一部黑白默片：《艺术家》。
《艺术家》的故事设定在默片即将衰败的年代，男主角乔治·瓦伦丁原本是当红明星，可有声片时代一来临，他就被淘汰了。观众都纷纷去看会说话的电影，而他自己花巨资投拍的默片无人问津，一代巨星终至破产下场。
而另一边，他的一个女粉丝佩琵·米勒却从群众演员做起，借着有声电影时代的来临日益走红，成为当红巨星。每一个时代的更迭，总有人被淹没，也总有人崛起。
电影中令人兴味的镜头是，当初佩琵刚进入电影公司，如日中天的乔治跟她说：“做明星要有一点与众不同。”于是给她唇边点了一颗痣。后来佩琵的第一部有声片就叫《美人痣》，名扬天下。而佩琵走红时接受记者采访，手舞足蹈说：“老家伙本来就应该给新人让道。”她没有想到乔治正坐在她身后，起身，朝她一个欠身：“我给你让道了
“艺术家”时代造就了经典也成全了糟粕
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